开放、多元、自由、斑斓。熟悉曲家瑞的人，往往这么形容她。

作为一位艺术家，同时也是一位大学老师，曲家瑞的创作与人生很大程度上被艺术教育所形塑。

八十年代离家赴美，毅然选择学习艺术，在几乎无限的自由中找寻自己。先后获得美国纽约古柏联盟学院艺术系学士与哥伦比亚大学艺术研究所硕士学位。

上世纪末返台定居后，曲家瑞任教于实践大学的媒体传达设计学系。自画像，基本是这个阶段开始的新题材。

她习惯站在镜前，同步观看与创作，审视自我的同时也描绘着自己。借由写生，自画像成为了曲家瑞自我观察的过程，弥漫整个创作的时长。

在她创作的自画像中，自我有千姿与百态，或梳妆打扮，或褪去衣装。色彩被賦予生命，成為了有情感、有溫度的实体。情绪与光影被精准捕捉，并最终看向自己的深处：文化身份，性别标志，爱好审美，以及时间在身体留下的痕迹……

吕彦妮

艺术家。1984年美国纽约曼哈顿音乐学院主修钢琴，获大学先修班学位；1987年获耶鲁大学艺术学院奖学金；1988年获美国纽约古柏联盟学院艺术系学士学位; 1990年获美国纽约哥伦比亚大学艺术研究所硕士学位。现任台北实践大学媒体传达设计学系副教授。曾于诚品画廊、台南市美术馆、宝龙美术馆、明珠美术馆等举办展览。

诚品画廊北京将于2024年12月21日至2025年1月19日举办“曲家瑞个展”。

曲家瑞的本次展览，以“自画像”为切入口，呈现了跨越三十余年的、艺术家不同时期的作品。在此，“自画像”既是一个实词，也是一种虚指：除却艺术家的自绘肖像，她的其他画题也有如在描绘自我。这是因为，一方面艺术家所有的创作题材均采自周遭，她们共构了她的生活世界；另一方面，不论题材为何，肖像也好，静物也罢，凡经由画家之眼的过滤与具有个人风格的描绘，她们都显露出画家自己的面貌与心灵世界，或平静或激荡，叙述着画家自己，以及在尘世与世俗之中，她的笃定与犹疑、缤纷与彷徨。

㊟曲家瑞作品

展览的作品跨越了较长的时段，从曲家瑞毕业后的八十年代末至近两年，众多作品以“自画像”的名义集合在一起，亦可视为艺术家全面介绍自己的一次契机。

最早的自画像均为单色画，纸本素描，却墨分五色，黑白之间不乏韵律，描绘有京剧脸谱（如约2000年的《京剧-小丑》）与重合的自我（如2002—2003年的《自画像-逗你的》）；若干年后，彩铅的使用为自画像增加了更多可能性，根据肌肉线条和光线阴影随类赋彩，不过颜色的使用较为克制，如使用红色、绿色这对补色，进行亮部暗部的刻画（如2003—2004年的《装扮-金发&假发》）；及至近些年的自画像，色彩的使用愈加不羁，主观颜色的使用不再依照外物轮廓或光线明暗，纯然以一种画家的心理节奏在画面中横行（如2020年的《红唇》）。这种依照心理韵律的色彩，广泛出现在自画像以外的人像与静物作品中，似乎无关乎外物与对象，而以心理的韵律主导着画面，昭示着艺术家本人的在场。

​㊟曲家瑞作品

无论是狭义的还是广义的“自画像”，曲家瑞作品中的自我显现是如此地不可抑制。与此同时，正因她的自画像中，由于创作过程依赖着镜像的对视，从而形成了画中人向外的一种逼视，所以，画中经由时间沉淀的眼神，总好似充斥着对外的、犀利的拷问。也正因此，曲家瑞和她的自画像，或许也能由己及人？她的画启发着其他的人，爱她的人、理解她的人或是初次见到她的人，都能从身上能看到自己，并如她一般驶向独立与自由。